Pyltexo

Логотип Pyltexo

Создавайте миры, которые запоминаются

Мы учим рисовать фэнтези-персонажей и строить комиксы так, чтобы ваши истории хотелось пересматривать снова и снова. Без академической скуки — только практика, которая работает.

Узнать больше о подходе

Почему большинство курсов не работают

Вы смотрите часы теории, повторяете за преподавателем — и в итоге не можете нарисовать ничего своего. Знакомо? Проблема в том, что большинство обучающих программ копируют академический подход: сначала основы, потом практика. Но в креативных профессиях это путь в никуда.

Мы поняли это ещё в октябре 2025 года, когда запустили первый набор. Половина студентов бросала после третьей недели — не потому что сложно, а потому что скучно. С тех пор мы полностью переработали программу.

Процесс создания фэнтези-персонажа

Как это работает у нас

Рисуете с первого дня

Никаких недель теории. Вы начинаете с законченного персонажа — пусть и простого. Дальше разбираем, что можно улучшить, и учим нужные техники прямо по ходу.

Работаете над своим проектом

Вместо копирования чужих работ вы с первой недели развиваете собственную идею. Это может быть персонаж для игры, иллюстрация или короткий комикс — что угодно, лишь бы вам было интересно.

Получаете обратную связь

Мы не оцениваем вашу работу звёздочками. Вместо этого показываем конкретные моменты, которые стоит доработать, и объясняем, как это сделать. Без воды и общих фраз.

Что вы будете уметь через полгода

Мы не обещаем, что вы станете профессионалом за три месяца. Но после шести месяцев регулярной практики у вас будет портфолио из нескольких завершённых работ — и понимание, как двигаться дальше.

Создавать запоминающихся персонажей

Вы научитесь продумывать не только внешний вид, но и характер героя — так, чтобы он читался даже в статичной позе. Плюс освоите анатомию настолько, чтобы рисовать тела в любых ракурсах без постоянных референсов.

Строить динамичные сцены

Композиция — это не просто «красиво расположить объекты». Это умение направить взгляд зрителя туда, куда нужно, и создать ощущение движения даже в статичной картинке. Научим работать с перспективой, светом и контрастом.

Рассказывать истории визуально

Комикс — это не просто серия рисунков. У каждого кадра своя задача, свой ритм. Вы поймёте, как управлять вниманием читателя, где ускорить повествование, а где замедлить для драматического эффекта.

Как устроена программа

Курс рассчитан на шесть месяцев, но можно растянуть и на год — если параллельно работаете или учитесь. Главное — регулярность, а не скорость.

Месяцы 1–2: Основы и первые работы

Сразу создаёте своего первого персонажа. Параллельно осваиваете базовую анатомию, пропорции, работу с силуэтом. К концу второго месяца у вас будет три-четыре завершённых концепта.

Месяцы 3–4: Углубляемся в детали

Разбираем свет и тень, текстуры, цветовые схемы. Учимся передавать материалы — металл, ткань, кожу. Плюс начинаем работать над динамикой: персонаж в движении, боевые позы, эмоции.

Месяцы 5–6: Финальный проект

Последние два месяца вы работаете над комплексным проектом — это может быть серия иллюстраций, короткий комикс или полноценный концепт-арт для игры. Мы помогаем довести его до уровня, который можно показать работодателю или заказчику.

Эмре Йылдыз

Эмре Йылдыз

Концепт-художник

"

Я пришёл после двух провальных попыток научиться рисовать. До этого пытался сам по туториалам с YouTube — получалось повторить, но придумать что-то своё не мог. Здесь другой подход: тебя не учат копировать, а учат думать. Сейчас работаю фрилансером, делаю персонажей для инди-игр. Не скажу, что зарабатываю много, но живу на свои деньги и занимаюсь тем, что нравится.

Чему ещё стоит научиться

Работа с цифровыми инструментами

Цифровые инструменты

Мы работаем в основном в Photoshop и Clip Studio Paint — это индустриальный стандарт. Но если у вас другая программа, ничего страшного: все принципы универсальны.

Работа с референсами

Профессионалы постоянно используют референсы — это нормально. Научим искать нужные изображения, комбинировать несколько источников и адаптировать реальность под стилистику вашей работы.

Презентация работ

Мало нарисовать хорошо — нужно ещё уметь это показать. Разберём, как оформить портфолио, где публиковать работы и как общаться с потенциальными заказчиками без навязчивости.

Преодоление творческого кризиса

У всех бывают периоды, когда ничего не получается. Это нормально. Поговорим о том, как не бросить рисование в такие моменты и как найти новые источники вдохновения, когда кажется, что всё уже придумано до вас.

Следующий набор — февраль 2026

Если вы давно хотели научиться рисовать, но откладывали — сейчас хороший момент начать. Мы не обещаем быстрых результатов, но если вы готовы работать, мы поможем вам дойти до уровня, когда за ваши работы будут платить.

Связаться с нами